日本漆器的歷史一路可追溯至繩文時代(約6000年前)，這個時代的日本人就已經知道從樹幹割取的乳白色汁液，可以成為有著溫潤光澤的塗料，到了奈良時代，隨著金蒔繪的描金技術出現後，漆器開始成為王公貴族專用的器物。直到江戶時期，日本漆器大量往西方世界出口，並廣受西方貴族所喜愛，如同中國瓷器被稱為CHINA一般，當時日本漆器被稱為Japan，美麗的漆製品成為了日本的代名詞，甚至連法國皇后─瑪莉‧安東尼特的收藏中，也可看見以蒔繪裝飾的漆器匣子。

日本漆器直到現代仍是蓬勃發展，不論是位於能登半島的輪島漆器，或是自成一系的琉球漆器，在許多匠人的投入下，漆器不但未隨著時代淹沒於歷史之中，然而，這並非代表漆器文化的保存是完整無缺的，其中最關鍵的就是在於漆器的原料─漆液。目前日本現代漆器有98%皆為中國漆，日本漆數量不但相當稀少，且價格異相當高昂。日本漆與中國漆最大的差別在於色澤，日本漆品質雖然世界第一，其漆色沒有中國漆來得黑，因此在製作漆料時必須加入黑色的染料，但是，這也造就了日本漆器另一個無可模仿的特徵─漆器老件隨著時光褪色，會呈現漆本身的透明感，這種透明感是其他地方的漆液無法產生出來，且只有頂級品質的漆器才會產生這種『透明』現象。

除了漆料的產地之外，另一個現代漆器無法做到的就是『蒔繪』，蒔繪這門藝術與漆器的歷史密不可分。蒔繪，並不只是作為裝飾漆器的技法而存在，而是與漆藝彼此相輔相成，蒔繪中被稱為『高蒔繪』的技法，就是利用漆液的層層堆疊再以金箔貼飾，營造出立體美感。漆藝與蒔繪彼此相輔相成，成就了Japan的聲名，然而蒔繪的技法並未像漆器技術保持得那樣完整。特別是在明治維新後，大量歐美工業化的技術進入，像蒔繪這類完全只能依賴人工且效率極低的技術，漸漸無聲地沒入了工業化的浪潮中，雖然進代在許多人的努力下，不論是漆藝或是蒔繪文化得以延續或保存，但已經消失的技術就是消失，只能在老件中窺見那燦爛奪目的極致之美。

漆器的價值除了在於物件大小、漆料的產地(日本漆)與物件的類型外，蒔繪的面積更是主宰了漆器價值高低關鍵，一方面是蒔繪的面積越大，製作的時間也越多；另一方面在於蒔繪圖案所使用的技法多寡。現代的漆器受到現代審美觀的影響與蒔繪技術限制，大多以單一圖案與單一技法做搭配，然而，漆器的老件則並非如此，漆器的老件大多都是為了王公貴族所製作，毫不吝嗇地使用大面積蒔繪是老件的特點，另外加上主題大多都是以文學為主，為了完整呈現主題，所使用的時繪技法極多，其奢華的程度令人嘆為觀止。

專精於日本藝術的瑞壽藝廊，透過其專業與具公信力的名聲，從收藏家手中徵得了數件極為稀少的日本漆器，大面積且多樣技法的蒔繪、完美呈現日本漆獨有的透明感，即便在日本本地，這數件珍品也是相當罕見，唯有『傳世之寶』四字，才足以匹配。