『銀壺不單只是用銀材料把壺打出來就能稱之為銀壺。』
~已故的人間國寶─關谷四郎大師。
【追溯五百年的金工藝術精神】
京都西陣，西陣之名源於應仁之亂時，此地為西軍布陣之處，隨著戰亂結束，許多因戰爭流離的師傅、匠人紛紛回到這塊土地，重新建立起西陣這塊集結紡織、金工與製作貴族御用製品的重鎮，然而，西陣並非一路平順地發展，江戶中期，一場燎原之火，燒盡了前人的心血、燃完了累世的珍寶，正當眾人認為西陣就此一蹶不振，然而到了明治時期，彷若浴火重生，西陣，重新展現它的美麗與不凡，透過眾多藝術大師之手，讓西陣這塊招牌閃亮至今。
京都瑞鳳堂的位置就坐落在西陣─這塊集結了傳統藝術的明珠之地。堂號中的『鳳』字，如同西陣的歷史，不只守護著傳統，同時融入新意，將傳統手工技法不斷傳承，並發揚光大。在過去，為貴族與武士，為佩刀的刀柄、鞘、鐔治製作細膩的金工裝飾，而現在為茶人與收藏家創作銀壺與茶具，製作的品項雖然改變了，然而堅守傳統、頂尖技法與貫注的心意是不變。
【恆久不移的精神本質 延續永恆之經典】
時間的洪流不斷推進，美好的事物不曾隨之消失，彷彿深烙在基因之中，當捧起京都瑞鳳堂的作品，簡單卻有擁有大器、複雜卻不失美感，完美結合頂尖傳統藝術與精湛，眼中所見的是極致之美，手上所捧的是傳統技術的厚重，對於京都瑞鳳堂而言，對於完美的追求是基本的條件，每件作品除了以頂尖工法製作外，必須加入創作者的意念與想法，為『物』賦予靈魂，才能從『物品』成為『藝術品』。創作者與初始的銀材、色澤、觸感不斷的對話琢磨，選擇獨具匠心的精湛技藝，將意念與執著貫注其中，使每個作品展現工法極近完美、蘊含精雕細琢的細膩，低調卻滿懷榮耀地將傳統金工藝術的純粹與極致之美，傳遞給所有的人。
【堅持傳統工藝深度 無限延伸藝術價值】
一片不起眼的銀材，經過千錘百鍊，百個日夜之後，逐漸描繪出輪廓、壺身逐漸成形，同過不斷的敲擊，在創作者手中以傳統工法，逐漸賦予生命，透過創作者的巧思與意念貫注，開始擁有靈魂，釋放出璀璨的光芒。沒有創作者的心意與意念，所製造出只是大量生產的物品；然而，沒有收藏者的慧眼與珍愛，作品只是標示著價格的商品，唯有透過『創作者─作品─收藏者』三方的訊息傳遞與情感交流，作品方能真正綻放光芒，展現其價值。
京都瑞鳳堂守護的不只是傳統，同時也守護這段關係，讓創作者透過作品，講述著累積百年的技術與故事；使收藏者透過作品，感受那深厚的歷史情懷與對完美的不懈追求。
雲雄 大師 Kumo-o
登峰造極 迷人銀芒
已故人間國寶關谷四郎曾這麼說：「銀壺不單只是用銀材料把壺打出來就能稱之為銀壺。」，這句話，在雲雄 大師身上得到了充分的印證，每一把出自於雲雄 大師手中的作品，均是獨一無二，即使是相同主題的作品，隨著銀材的不同，製作與裝飾也隨之不同，然而，在這麼多的不同中，唯一相同的就是雲雄 大師精湛的技術與傾盡全心的專注。
傳統技術之所以得以保留與流傳，除了依賴人的傳承外，也須仰賴新意的注入，當我們欣賞與瀏覽著雲雄大師的作品時，同時也見證著銀壺在金工藝術中不可撼動的地位，雲雄 大師以純熟內斂的傳統金工藝術結合匠心獨具的巧思，使銀壺藝術呈現更多迷人的姿態，使銀壺流洩著不同風貌的美感，不論是如銀河般閃耀、或是如雪芒般細緻潤亮，或抑是古美煙燻墨色，精緻細膩的紋路與裝飾，迷人靈動的色澤，千姿百態的展現頂級金工之美，令人再三讚嘆。
使用傳統技術並加入新意來得以使作品呈現最美麗的樣貌，遠比謹遵古法製作來得艱困，每一項作品雲雄 大師堅持手工製作，費時甚鉅，從銀材的選擇、壺身的成形與紋路的敲錘，每一個工序都是以完美無缺為圭臬，這是對傳統金工技術與收藏者們最高的致敬，也是雲雄 大師貫徹的信念。