简约却不简单的一曲爱情咏叹调，处处留白却涌现画外音的年代黑白画卷。除了飞速闪过的年份标识、那一曲让他们姻缘初定的歌、那一家经历数次聚散轮回的酒吧之外，没有一丝政治词藻，却处处投射着时代符号，以至于那个时刻充斥着暗涌和对抗的东西方政治观和价值观，仿佛一直悬挂在这对多难恋人头顶上的一把利刃，也如背负着一座沉重的十字架。每迈出一步都如此艰辛、困惑和不解。因此，痛极则无痛，那一边的风景更安然、更绚丽。

初看時很難判斷，這部電影到底視「藝術家」是高貴、附庸、還是低俗？最後想想，也許都是也說不定。直至近代為止，藝術和技術都是尚未切割的；如果說女主角從來沒把自己的歌喉這門技術放在藝術這個形象，那麼她的種種憤慨，也許就能得到比愛情更圓融的解釋──前提是這段關係真的是愛情。記得男主角在巴黎對她說的嗎？「妳別管別人只管作自己就好……阿，妝別化這麼濃！」

基本是《一天》的创作思路。这样的故事，扔进哪一个年代和哪一个社会背景都成立。而且关于社会背景的描写，并没有新鲜的让人信服的细节。下台后孩子叫妈妈这样的叙事小花招，实在影响片子质感。

精致的摄影式画面创造出深度的体验感，挺神奇。

@小西天。一个个生硬地切分年代、归纳每一次他们选择的结果、否定了情感与乐感的自然流淌的黑屏，像导演降下的铁幕。观众被迫穿越其中，回味每一度“给你们10分钟”式的有限激情。或许倒意外拟真了在被偷走的时间、被分隔的空间里辗转流亡的冷战时代体验。