【瑞壽的藝術深耕 in 日本】－日本ISM藝術展設置瑞壽藝廊賞

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　　集合日本各地藝術家的ISM藝術展，在今年11月開展。主辦單位特別設立瑞壽藝廊賞，以鼓勵日本藝術家創作，加深台灣與日本的藝術交流連結。瑞壽藝廊一向秉持著將最棒的藝術，介紹給愛好藝術的你理念，藉此機會把日本最棒的藝術家介紹給台灣，讓台灣收藏家與愛好藝術的朋友，了解日本藝術迷人之處。

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文：瑞壽
瑞壽藝廊　zuiju-collection.com
臻愛 珍藏 真價值

筆韻風華

書法名家 陳德藩回顧展

瑞壽藝廊

展覽時間:2017/09/07-10/11

開幕茶會:2017/09/09(Sun.)14:0

一直豎 一橫捺 一筆風華韻萬千

古人說『由字觀人』，也就是由一個人寫的字可以看出一個人的品行，而由書法家的作品，則是可以看見書法家一生的軌跡。

陳德藩先生  不世出的書法名家，生於兵荒馬亂的年代，未受過流派的書法教育，僅是年幼時偶見年長耆老習字，因此與書法結下此生相伴的緣分。14歲時投身軍旅，隨著部隊播遷來台，部隊裡嚴格操練的生活下，並未使其忘卻書法之道，反而是在操練之餘，即使以樹枝為筆，以地為紙，一筆一筆刻下每一個字，反覆思索每個筆畫的型態，蘊含其中的韻味，即便風吹後，苦心寫下的字便隨之消失，卻仍孜孜不倦，甘之如飴。

而軍旅生涯，也成就了  陳德藩先生早期作品的恢宏大度。早期的作品多以顏體為主，顏體本身字體方正、筆力雄厚的特色，在  陳德藩先生從軍多年的歷練之下，更顯剛正雄壯，然而，有別於正統顏體，  陳德藩先生以枝為筆、以自然為師，從中領悟書法姿態之美。落筆時，文字之間疏密有序，筆畫渾厚雄健，收筆氣勢爽勁，如俠士舞劍，骨帶巍峨之姿，相生雷霆之勢，然  陳德藩先生特有的內蘊典雅，非但未減低豪邁之氣，反增古樸正大之厚實底蘊。

卸甲告別軍旅生涯之後，  陳德藩先生投身教育，軍旅生涯的沐風櫛雨，作育英才的無私奉獻，將不同階段的心境轉換，投射在字裡行間，不變的是字體法脈嚴正，卻多增添了勁逸靈動之感，與軍旅生涯的作品相比，行筆更加自在寫意、拈來成書，筆鋒轉折間欹正相生，姿態翩翩，字與字在紙上錯落有致，有別於楷書專注每道筆畫的姿態，此時的作品中筆畫與筆畫、字與字、行與行間的唱和呼應、均衡圓融，欣賞一幅字如閱讀一首詩、一本書，其中逸趣橫生，令人再三瀏覽回味。

在追求作品不斷精進之時，  陳德藩先生不忘指導後進與弘揚書法，與彭鴻先生，共同創立中華大漢書藝協會，並致力於兩岸書藝推廣，  陳德藩先生融合各派大成，將自己不凡的生涯軌跡融入書道之中，自成新意，作育英才無數並開枝散葉，將畢生奉獻書法教育，從其作品中可瞻仰一代名家的歷練與境界。

  陳德藩先生於2015年底辭世，其作品為江蘇蘇東坡藝術館、國父紀念館等機構所典藏。瑞壽藝廊為中部書法愛好者與愛藝者，特別展出  陳德藩老師大作，除了藉此機會瞻仰一代名家墨寶丰采，也分享  陳德藩老師經過大時代淬鍊，將一生軌跡與經歷，隨著筆墨力透字裡行間，細細品味書法藝術的深遠況味。

【後生可畏-第七屆壹計畫貳部曲聯展】－蔡旻芸

蔡旻芸Tsai Min-Yun

1992年生宜蘭

國立高雄師範大學 美術系

展覽/

2016漾藝術博覽會  駁二藝術特區，高雄

2015三藝三象      新營文化中心，台南

2015藝術新聲      大墩文化中心，台中

獲獎紀錄/

2016礦溪美展   水墨膠彩類，優選

2015高雄獎     水墨膠彩類，觀察員

2014南瀛獎     東方媒材類，南瀛獎

創作自述

當一個社會開始由鄉村步入城市階段，除了生活的型態改變，人與人相處的模式也跟著產生變化。

在現今的環境下，有時因社會或是其他因素，使我們容易迎合別人、隱藏自己真實的想法，最後人與人之間的相處越來越表面，關係越來越疏離，彼此也越來越沒有交集。

我以傳統的三合院象徵每個單獨的個體，結合生活中常見的場景或符號，營造出看似熟悉卻又不真實的畫面。表現傳統與現代並存的矛盾，而這種矛盾也像是人與人相處看似緊密卻又疏離的關係。

【後生可畏-第七屆壹計畫貳部曲聯展】－陳韋芸

陳韋芸Chen wei yun

1985年生屏東

國立屏東大學 碩士

展覽/

2015陳韋芸創作個展   屏東原住民文化會館

2014桃李與春風       屏東美術館

2013陳韋芸創作個展   屏東縣枋寮F3藝文特區

2008妙筆生花-東海大學25屆師生美展  台中市文化局大墩藝廊

獲獎紀錄/

2011 屏東大學系美展水墨       第一名

2008  25屆東海大學師生美展      入選

2007  24屆東海大學師生美展      入選

創作自述

人們對於某些事物的偏愛與執著，往往會形成一種無法戒除的「癮」好。心理學曾視「迷戀」為心理疾病的「癡迷現象」，但如今「迷戀」和「癡迷」的現象正因整體環境和社會改變而成為一種大眾的文化常態。這樣的情感轉換過程應該被視為一種現代文化中，對於自我的追求及探尋，因為迷戀的行為表徵是為了尋找、成就更完整的自我。因為小時候對於毛巾觸感的依賴，讓我進而癡迷，有了這一系列的"癡人藝夢"，並想創作出這一系列作品。點、線、面是繪畫世界中的構成元素，其中，又從最為原始的元素:點開始。點-在這一系列作品中，是我的針尖在這些畫面裡，為構成畫面所成就出點點的軌跡(針在這其中的角色就像是我的筆)，毛線、縫線則是線，一針一線去構築出我內心的毛巾世界，將之畫面呈現於毛巾，也就是我的畫面之上。創作便是這樣一件令人狂喜而又永不滿足的事情。

【後生可畏-第七屆壹計畫貳部曲聯展】－黃政耀

黃政耀HUANG CHENG-YAO

1982年生台北

國立台灣藝術大學 美術系

展覽/

2016璞玉發光-藝術行銷活動得獎者聯展

2016 TAGBOAT AWARD in Tokyo

2016 Park Hotel Toky

2016 RICHMANTOUCH藝術家聯展

2015奇異三角洲三人聯展博藝畫廊

獲獎紀錄/

2016璞玉發光-藝術行銷活動                佳作

2016 TAGBOAT AWARD台灣區徵選    COLASA賞

2011百號油畫徵件                         入選

創作自述

山海系列創作靈感來源於山海經，在混屯初開的上古時期，雖是蠻荒確是充滿大生命力，各種精怪山魅神仙遍布，包容了一切的可能性，而在創作者的印象中，妖怪一直是擁有各種型態而存在著，是人性最深處慾望的縮影，也反映出社會的動盪；至於在造型上，作者為打破既定的妖怪形象，賦予其造型上更大的可能性，首先藉由各類媒材、顏料來潑灑、壓印、刮除，以抽象為底蘊，尋找其造型上或是題材上的突破，自抽象到具象的漸變，逐步發展成特異的繪畫風格，最重要的是不帶任何計畫，所以在繪圖之前往往都設想不到最後的結果，等到隨機偶發潑染到最後，再藉由不定型的自由圖像去賦予圖像意涵，猶如走迷宮般走到哪算到哪，等到真正定型後才算完成，有時甚至是刻意不完成，像走不盡的迷宮般，一旦進入便很難再出來....，時而山、時而海的風景，前一刻是生物演化的過程，下一秒便呈現出畸形動物的樣態等，慢慢累積成一個類似”山海經”的怪異描述，裡面充斥著任何可能的荒謬空想。

【後生可畏-第七屆壹計畫貳部曲聯展】－許幼歆

許幼歆YO-SIN HSU

1994年生高雄

東海大學

展覽/

2016 再會中港路  台中市屯區藝術中心

獲獎紀錄/

2016磺溪美展水墨膠彩類   磺溪獎

2016大墩美展膠彩類         優選

倉鼠跟刺蝟都是我非常喜歡的寵物。也因為常常觀察，所以讓我想體會牠們所體會的，幫他們解決牠們所不能解決的。倉鼠，在我的觀察中，牠們不是吃就是睡覺，看起來無憂無慮的，讓很容易壓力大就睡不好吃不好的我好羨慕，於是我把自己化成了倉鼠，在畫面中我盡情的吃我想吃的，玩我想玩的，並把化為倉鼠的我放置在美麗的空間中，或是精美的擺盤上，盡情地享受在我想像中牠們所過的生活。而刺蝟在我的觀察中，就是一個膽小，喜歡依偎的小動物，雖然外表看起來很強壯，但其實除了”刺”之外的存在，都是極度沒自信的，這點也跟我非常相像，於是在畫面中，我讓一些能帶給我勇氣及希望的物件，與刺蝟相依偎著，給牠勇氣，也給我勇氣。兩種讓我非常喜歡的寵物有不同的天真，不同的快樂及煩惱，於是把將自己變成牠們，感受牠們的感受，藉由變成牠們來釋放自己的壓力，在畫中與牠們共度。

【後生可畏-第七屆壹計畫貳部曲聯展】－沈鈺華

沈鈺華SHEN Yu-hua

巴黎第一大學 造型藝術研究所

法國凡爾賽藝術學院 裝置藝術/繪畫

國立台灣藝術大學 美術系

此系列作品是沈鈺華由今年4 月在德國駐村的裝置藝術的作品延續，主題是「捉春」，藉由保存當地春季綻放的野花來將時間凝結，因此「花」系列的繪畫創作，是當時包裹住的春季花朵肖像畫。花的姿態是綻放的，但它的本質已扁平且無生氣，是已逝去的生命，我的肖像畫很真實地呈現生命與時間。我們都活在一個線性流逝的時間軸，沒有一刻可以完全停留，儘管肖像畫能抓住當下的樣態，但它無法真正保存那段時間，因此誠實地面對這個現象，是「花」的創作理念。

後生可畏-第七屆壹計畫貳部曲聯展

展出藝術家 沈鈺華 許幼歆 陳韋芸 黃政耀 龔寶稜 蔡旻芸

瑞壽藝廊

展覽時間:2017/07/13-8/14

開幕茶會:2017/07/16(Sun.)14:30

文/瑞壽藝廊

瑞壽藝廊與黎畫廊合作，將壹計畫新銳畫家共同在台中展出。此次展出的壹計畫藝術家，充分表達藝術之所以無國界的體現。藝術取材於生活、取材於文化、發想至靈魂，創作的技巧各有巧妙不同，讓觀者有生活共鳴，也帶來不同意向思考與文化意趣。

在這次藝術家的聯展中，可以看到新銳藝術家技巧成熟，藝術思維的豐富以及題材的多樣，經由多層厚度堆疊，創作出一件件帶來樂趣又有強烈自我風格的作品，而藝術本該如此直觀，接觸的一瞬間就帶給觀者悸動，進而細細品味創作、了解作品，完成藝術欣賞的＂圓＂，始於自我終於見到自我。

感謝黎畫廊此次與瑞壽藝廊合作共同在台中展出，也感謝沈鈺華、許幼歆、陳韋芸、黃政耀、龔寶稜、蔡旻芸，六位藝術家參展，帶來多樣、饒富趣味又令人省思的作品，帶給我們不同的刺激與視野。