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『日本最美的銀壺』-京都瑞鳳堂
台北遠企購物中心 3F 大器非凡 精品珍藏展

2018.09.11~09.20

「日本最美的銀壺」-京都瑞鳳堂,自1895年直到今日,一直將日本最初、最美的金工藝術傳承至今,也是現今唯一仍保持日本銀壺全手做的創作者。「日本最美的銀壺」之喻,就是來自如此的堅持,才能夠將歷史、技藝與文化,經由大師的手一代一代傳承,撇除現代工業影響,看到美麗最初的感動。

除了選自京都瑞鳳堂的金工藝術外,彙集了六位日本陶藝新銳─Akihiro Nikaido、Mayumi Nakamura、Aki Takahashi、Tomoko Takahashi、Hiroyuki Tomita、Masahiro Wadayama的作品,六位在日本已經發光發熱的藝術家,帶著個人風格強烈,卻又受到收藏者喜愛的作品,從樸實卻技巧卓越的原陶,到風格華麗、藝術色彩搶眼的金銀陶瓷作,都展現日本藝術最迷人之處-歷史與創新交會。

本次展覽訂於2018年9月11日至9月23日台北遠企購物中心,瑞壽藝廊誠摯地邀請您親臨現場,見證百年傳統技術的經典之姿,與新世代精銳的美學感性,共同探索京都瑞鳳堂歷史傳承之美。

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週三, 16 五月 2018 10:33

大器非凡 精品珍藏展

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大器非凡 精品珍藏展

展覽資訊

地點:台中大遠百 8F(6/5~6/13)  新竹大遠百 6F(7/27~8/8)  台北購物中心 3F(9/11~9/20)

源自日本百年堂號─京都瑞鳳堂,橫跨百年的古典金工技術,自古為日本諸侯打造御用的銀器與佩飾,而時至今日,京都瑞鳳堂未因時代的變遷而停下腳步,而是將精湛的傳統技術,以銀壺、銀瓶等,在藝術精品領域中,展現風華。更在德國法蘭克福展上大放異彩,以精湛的工藝、優雅細膩的設計,擄獲世界收藏家的目光。

百年傳承 創造不朽價值

承襲了百年的傳統,京都瑞鳳堂始終秉持著傳統技術與永傳價值,不斷地打造出足以世代流傳的極致精品,每一款作品,除了將傳統金工技術的精妙發揮淋漓盡致外,同時也融合了當代美學設計與主張,不因傳統而故步自封,未因時代而流於盲從。仔細觀查由京都瑞鳳堂出品的作品,精準的線條,施力得當的錘紋、細緻的拋光與純金染色技巧,讓每一款作品除了實用的功能之外,更是加上不可計量的藝術價值,讓每一件銀壺成為了值得收藏的頂級精品。

大器非凡 榮耀實至名歸

金工巨擘─已故人間國寶關谷四郎曾這麼說:「銀壺不單只是用銀材料把壺打出來就能稱之為銀壺。」,在京都瑞鳳堂首屈一指的金工大師─雲雄 大師(Kumo-o) 將屬於金工藝術的這份信念與驕傲,完全地得到印證,每一只銀壺繁複的工序與步驟,是承襲了百年歷史以來所奠定的技術,以純銀的銀材,經過千錘百鍊錘擊與敲打,一貫的純粹手工,仿佛將靈魂灌注入工具中,最大程度地展露出純銀本身的耀眼晶燦,錯落有致的精巧錘紋,使得銀壺依其主題呈現不同的光彩,彼此交錯折射出奪人心魄的光芒,展現傳統技術與頂級精品名符其實的奢華風範。

除了頂級金工藝術外 ,京都瑞鳳堂更致力於發展藝術,六位日本陶瓷藝術家─Akihiro Nikaido、Mayumi Nakamura、Aki Takahashi、Tomoko Takahashi、Hiroyuki Tomita、Masahiro Wadayama的作品亦加入京都瑞鳳堂收藏中,這六位新銳陶藝家在傳統技術上極為紮實,然而卻在作品中展現年輕創作者特有的大膽與感性,不因傳統為桎梏,反而以其為鑰,為新一代的藝術創作開展新的大門,將京都瑞鳳堂『堅守傳統,融入新意』的品牌理念完全發揮,顯見其百年堂號的永續價值。

王者經典 邀您鑑賞永恆價值

2018年6月起,應大遠百百貨公司之邀,瑞壽藝廊獨家引進京都瑞鳳堂作品,並得到京都瑞鳳堂全力支持,於台北遠企、新竹與台中,參與『大器非凡 精品珍藏展』展出唯有在京都西陣本堂才可略窺的珍品,這場獨一無二的傳世經典珍藏,邀請您予展覽期間蒞臨鑑賞。

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筆韻風華

書法名家 陳德藩回顧展

瑞壽藝廊

展覽時間:2017/09/07-10/11

開幕茶會:2017/09/09(Sun.)14:0

一直豎 一橫捺 一筆風華韻萬千

古人說『由字觀人』,也就是由一個人寫的字可以看出一個人的品行,而由書法家的作品,則是可以看見書法家一生的軌跡。

陳德藩先生  不世出的書法名家,生於兵荒馬亂的年代,未受過流派的書法教育,僅是年幼時偶見年長耆老習字,因此與書法結下此生相伴的緣分。14歲時投身軍旅,隨著部隊播遷來台,部隊裡嚴格操練的生活下,並未使其忘卻書法之道,反而是在操練之餘,即使以樹枝為筆,以地為紙,一筆一筆刻下每一個字,反覆思索每個筆畫的型態,蘊含其中的韻味,即便風吹後,苦心寫下的字便隨之消失,卻仍孜孜不倦,甘之如飴。

而軍旅生涯,也成就了  陳德藩先生早期作品的恢宏大度。早期的作品多以顏體為主,顏體本身字體方正、筆力雄厚的特色,在  陳德藩先生從軍多年的歷練之下,更顯剛正雄壯,然而,有別於正統顏體,  陳德藩先生以枝為筆、以自然為師,從中領悟書法姿態之美。落筆時,文字之間疏密有序,筆畫渾厚雄健,收筆氣勢爽勁,如俠士舞劍,骨帶巍峨之姿,相生雷霆之勢,然  陳德藩先生特有的內蘊典雅,非但未減低豪邁之氣,反增古樸正大之厚實底蘊。

卸甲告別軍旅生涯之後,  陳德藩先生投身教育,軍旅生涯的沐風櫛雨,作育英才的無私奉獻,將不同階段的心境轉換,投射在字裡行間,不變的是字體法脈嚴正,卻多增添了勁逸靈動之感,與軍旅生涯的作品相比,行筆更加自在寫意、拈來成書,筆鋒轉折間欹正相生,姿態翩翩,字與字在紙上錯落有致,有別於楷書專注每道筆畫的姿態,此時的作品中筆畫與筆畫、字與字、行與行間的唱和呼應、均衡圓融,欣賞一幅字如閱讀一首詩、一本書,其中逸趣橫生,令人再三瀏覽回味。

在追求作品不斷精進之時,  陳德藩先生不忘指導後進與弘揚書法,與彭鴻先生,共同創立中華大漢書藝協會,並致力於兩岸書藝推廣,  陳德藩先生融合各派大成,將自己不凡的生涯軌跡融入書道之中,自成新意,作育英才無數並開枝散葉,將畢生奉獻書法教育,從其作品中可瞻仰一代名家的歷練與境界。

  陳德藩先生於2015年底辭世,其作品為江蘇蘇東坡藝術館、國父紀念館等機構所典藏。瑞壽藝廊為中部書法愛好者與愛藝者,特別展出  陳德藩老師大作,除了藉此機會瞻仰一代名家墨寶丰采,也分享  陳德藩老師經過大時代淬鍊,將一生軌跡與經歷,隨著筆墨力透字裡行間,細細品味書法藝術的深遠況味。

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【後生可畏-第七屆壹計畫貳部曲聯展】-蔡旻芸

蔡旻芸Tsai Min-Yun

1992年生宜蘭

國立高雄師範大學 美術系

展覽/

2016漾藝術博覽會  駁二藝術特區,高雄

2015三藝三象      新營文化中心,台南

2015藝術新聲      大墩文化中心,台中

獲獎紀錄/

2016礦溪美展   水墨膠彩類,優選

2015高雄獎     水墨膠彩類,觀察員

2014南瀛獎     東方媒材類,南瀛獎

創作自述

當一個社會開始由鄉村步入城市階段,除了生活的型態改變,人與人相處的模式也跟著產生變化。

在現今的環境下,有時因社會或是其他因素,使我們容易迎合別人、隱藏自己真實的想法,最後人與人之間的相處越來越表面,關係越來越疏離,彼此也越來越沒有交集。

我以傳統的三合院象徵每個單獨的個體,結合生活中常見的場景或符號,營造出看似熟悉卻又不真實的畫面。表現傳統與現代並存的矛盾,而這種矛盾也像是人與人相處看似緊密卻又疏離的關係。

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【後生可畏-第七屆壹計畫貳部曲聯展】-陳韋芸

陳韋芸Chen wei yun

1985年生屏東

國立屏東大學 碩士

展覽/

2015陳韋芸創作個展   屏東原住民文化會館

2014桃李與春風       屏東美術館

2013陳韋芸創作個展   屏東縣枋寮F3藝文特區

2008妙筆生花-東海大學25屆師生美展  台中市文化局大墩藝廊

獲獎紀錄/

2011 屏東大學系美展水墨       第一名

2008  25屆東海大學師生美展      入選

2007  24屆東海大學師生美展      入選

創作自述

人們對於某些事物的偏愛與執著,往往會形成一種無法戒除的「癮」好。心理學曾視「迷戀」為心理疾病的「癡迷現象」,但如今「迷戀」和「癡迷」的現象正因整體環境和社會改變而成為一種大眾的文化常態。這樣的情感轉換過程應該被視為一種現代文化中,對於自我的追求及探尋,因為迷戀的行為表徵是為了尋找、成就更完整的自我。因為小時候對於毛巾觸感的依賴,讓我進而癡迷,有了這一系列的"癡人藝夢",並想創作出這一系列作品。點、線、面是繪畫世界中的構成元素,其中,又從最為原始的元素:點開始。點-在這一系列作品中,是我的針尖在這些畫面裡,為構成畫面所成就出點點的軌跡(針在這其中的角色就像是我的筆),毛線、縫線則是線,一針一線去構築出我內心的毛巾世界,將之畫面呈現於毛巾,也就是我的畫面之上。創作便是這樣一件令人狂喜而又永不滿足的事情。

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【後生可畏-第七屆壹計畫貳部曲聯展】-黃政耀

黃政耀HUANG CHENG-YAO

1982年生台北

國立台灣藝術大學 美術系

展覽/

2016璞玉發光-藝術行銷活動得獎者聯展

2016 TAGBOAT AWARD in Tokyo

2016 Park Hotel Toky

2016 RICHMANTOUCH藝術家聯展

2015奇異三角洲三人聯展博藝畫廊

獲獎紀錄/

2016璞玉發光-藝術行銷活動                佳作

2016 TAGBOAT AWARD台灣區徵選    COLASA賞

2011百號油畫徵件                         入選

創作自述

山海系列創作靈感來源於山海經,在混屯初開的上古時期,雖是蠻荒確是充滿大生命力,各種精怪山魅神仙遍布,包容了一切的可能性,而在創作者的印象中,妖怪一直是擁有各種型態而存在著,是人性最深處慾望的縮影,也反映出社會的動盪;至於在造型上,作者為打破既定的妖怪形象,賦予其造型上更大的可能性,首先藉由各類媒材、顏料來潑灑、壓印、刮除,以抽象為底蘊,尋找其造型上或是題材上的突破,自抽象到具象的漸變,逐步發展成特異的繪畫風格,最重要的是不帶任何計畫,所以在繪圖之前往往都設想不到最後的結果,等到隨機偶發潑染到最後,再藉由不定型的自由圖像去賦予圖像意涵,猶如走迷宮般走到哪算到哪,等到真正定型後才算完成,有時甚至是刻意不完成,像走不盡的迷宮般,一旦進入便很難再出來....,時而山、時而海的風景,前一刻是生物演化的過程,下一秒便呈現出畸形動物的樣態等,慢慢累積成一個類似”山海經”的怪異描述,裡面充斥著任何可能的荒謬空想。

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【後生可畏-第七屆壹計畫貳部曲聯展】-許幼歆

許幼歆YO-SIN HSU

1994年生高雄

東海大學

展覽/

2016 再會中港路  台中市屯區藝術中心

獲獎紀錄/

2016磺溪美展水墨膠彩類   磺溪獎

2016大墩美展膠彩類         優選

 

倉鼠跟刺蝟都是我非常喜歡的寵物。也因為常常觀察,所以讓我想體會牠們所體會的,幫他們解決牠們所不能解決的。倉鼠,在我的觀察中,牠們不是吃就是睡覺,看起來無憂無慮的,讓很容易壓力大就睡不好吃不好的我好羨慕,於是我把自己化成了倉鼠,在畫面中我盡情的吃我想吃的,玩我想玩的,並把化為倉鼠的我放置在美麗的空間中,或是精美的擺盤上,盡情地享受在我想像中牠們所過的生活。而刺蝟在我的觀察中,就是一個膽小,喜歡依偎的小動物,雖然外表看起來很強壯,但其實除了”刺”之外的存在,都是極度沒自信的,這點也跟我非常相像,於是在畫面中,我讓一些能帶給我勇氣及希望的物件,與刺蝟相依偎著,給牠勇氣,也給我勇氣。兩種讓我非常喜歡的寵物有不同的天真,不同的快樂及煩惱,於是把將自己變成牠們,感受牠們的感受,藉由變成牠們來釋放自己的壓力,在畫中與牠們共度。

 

 

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【後生可畏-第七屆壹計畫貳部曲聯展】-沈鈺華

沈鈺華SHEN Yu-hua

巴黎第一大學 造型藝術研究所

法國凡爾賽藝術學院 裝置藝術/繪畫

國立台灣藝術大學 美術系

此系列作品是沈鈺華由今年4 月在德國駐村的裝置藝術的作品延續,主題是「捉春」,藉由保存當地春季綻放的野花來將時間凝結,因此「花」系列的繪畫創作,是當時包裹住的春季花朵肖像畫。花的姿態是綻放的,但它的本質已扁平且無生氣,是已逝去的生命,我的肖像畫很真實地呈現生命與時間。我們都活在一個線性流逝的時間軸,沒有一刻可以完全停留,儘管肖像畫能抓住當下的樣態,但它無法真正保存那段時間,因此誠實地面對這個現象,是「花」的創作理念。

 

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後生可畏-第七屆壹計畫貳部曲聯展

展出藝術家 沈鈺華 許幼歆 陳韋芸 黃政耀 龔寶稜 蔡旻芸

瑞壽藝廊

展覽時間:2017/07/13-8/14

開幕茶會:2017/07/16(Sun.)14:30

文/瑞壽藝廊

 

瑞壽藝廊與黎畫廊合作,將壹計畫新銳畫家共同在台中展出。此次展出的壹計畫藝術家,充分表達藝術之所以無國界的體現。藝術取材於生活、取材於文化、發想至靈魂,創作的技巧各有巧妙不同,讓觀者有生活共鳴,也帶來不同意向思考與文化意趣。

 

在這次藝術家的聯展中,可以看到新銳藝術家技巧成熟,藝術思維的豐富以及題材的多樣,經由多層厚度堆疊,創作出一件件帶來樂趣又有強烈自我風格的作品,而藝術本該如此直觀,接觸的一瞬間就帶給觀者悸動,進而細細品味創作、了解作品,完成藝術欣賞的"圓",始於自我終於見到自我。

 

感謝黎畫廊此次與瑞壽藝廊合作共同在台中展出,也感謝沈鈺華、許幼歆、陳韋芸、黃政耀、龔寶稜、蔡旻芸,六位藝術家參展,帶來多樣、饒富趣味又令人省思的作品,帶給我們不同的刺激與視野。

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週五, 12 五月 2017 07:36

水。思維 王美玥創作個展

水。思維 王美玥創作個展

2017.5.10~6.13

開幕茶會:2017.5.13 am10:00(六)

地點:瑞壽藝廊 2F展示空間 台中市北區文心路四段176號

聞名的水波紋技法,創始人王美玥於2015年在韓國首爾參加國際美展榮獲金獎之後,今年應邀至本畫廊舉辦[水。思維—王美玥創作個展]。

其作品水波紋技法,為獨創特色的水墨畫法,用色鮮朗,墨韻靈動,雖為水墨,卻光影燦然,波光瀲灩。其水波紋橫看為水,豎看成山,如坡碣赭石,變化萬端耐人尋味。畫作瀰漫著旖旎詩意,讓人神往,色彩恣意變化、氣韻流動,引人入勝,使觀者賞畫時遊歷大自然、幻想、心靈,豐富自我。

此一系列作品之精神意涵在於:

1.以水為喻,象徵時間的消逝與永恆生命價值;

2.表達智慧圓融的人生觀

3.呈現淨濾無染的心靈美境

展出的16幅作品有使用描圖紙創作的大型水波紋作品,也有使用宣紙表現的洗墨風格之作,甚至有獨樹一幟的精巧<兩面畫>,王美玥此次展出之作品不僅技法爐火純青,作品境界更是空靈悠遠,格局宏觀,其風格之明顯,張力之巨大,堪稱兩岸第一人,雖為女性,卻看不出一點閨秀氣,反而充滿行雲流水的禪意與哲思。

瑞壽藝廊 zuiju-collection.com

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