【京都瑞鳳堂-日本最美的銀壺】- 德國法蘭克福春季精品展 現場

－2018.02.09 ~ 2018.02.13－

德國 法蘭克福展覽中心

德國法蘭克福 春季精品展，是世界上最盛大、歷史最悠久的精品展。從１９４９年開始，每年都在擴大規模，並邀請各國最具代表性品牌參展。且參展品牌多為持續參展者，新品牌很難通過審核要求，使得參與德國法蘭克福 春季精品展成為各國精品品牌指標。

京都瑞鳳堂位於法蘭克福展覽中心４號館1樓，舉凡耳熟能詳世界各國代表性指標的知名大品牌皆進駐本區，提供展位規模也屬於最大，要進入此區展覽，其嚴格審核並非一般公司所能進入，而擁有"日本最美的銀壺"之讚譽的京都瑞鳳堂因其百年歷史以及其藝術價值，一如往年，是日本唯一獲得邀請的金工藝術品牌。每年的參展，皆獲得英國/義大利/德國..等來自各國對於金工相當了解的買家及評薦人士之讚賞。

現場除解說人員外，#雲雄 大師也親臨會場，讓世界各地的參觀者一睹屬於日本傳統藝術最耀眼的一面。

【京都瑞鳳堂 Georg Jensen金工名家的對談】- 日本最美的銀壺

 德國法蘭克福春季精品展 現場

－2018.02.09 ~ 2018.02.13－

德國 法蘭克福展覽中心

　　京都瑞鳳堂在台灣春節前，參加了德國法蘭克福春季精品展，而丹麥著名金銀器品牌 #GeorgJensen 和 #京都瑞鳳堂 一樣，在德國法蘭克福　春季精品展大廳 四號館展出。京都瑞鳳堂大師　雲雄與Georg Jensen的藝術家趁此機會，透過簡單的會談，了解東西方對於金工藝術思考的不同，和技巧間的交流。

「 銀壺不單只是用銀材料把壺打出來就能稱之為銀壺。 」－ 關谷四郎 （已故金工名家　人間國寶）

攝影提供：京都瑞鳳堂

瑞壽藝廊 zuiju-collection.com

珍愛 臻藏 真價值

2018NANA台日藝術家聯展

瑞壽藝廊代言人－旅日球星 陳冠宇

地點：瑞壽藝廊

展期：2018.1.10~2.4

開幕茶會：2018.1.13 AM10:30 9:45入場

NANA  呈現傳統與現代交錯的世界

NANA，在日文中為數字『七』的發音，數字七在藝術上所象徵著靈性與物質的總和，如同本次的展覽，透過七家藝廊匯集多位藝術家，藉由累積多年的精湛技術的沉積，當代美感的現代語彙，為所有人展現傳統技術與現代思維的全新世界觀。

跨越領域藩籬  開創純粹而優雅的觀點

『NANA台日藝術家聯展』，由日本傳統金工大師─雲雄 大師(Kumo-o)領銜，率領六位日本新銳陶藝家─二階堂明弘(Akihiro Nikaido)、中村真由美(Mayumi Nakamura)、高橋亜希(Aki Takahashi)、高橋朋子(Tomoko Takahashi)、富田啓之(Hiroyuki Tomita)、和田山真央(Masahiro Wadayama) 以及書法藝術家-末廣博子(Hiroko Suehiro)匯融傳統技術與現代思維，以不同的媒材與呈現方式，透過精湛的技術，細膩而豐富的情感，將創新的設計完美結合傳統技術，呈現出日式美學細膩而感性的優雅風格，此外，更邀請多位台灣藝術家作品共同展出並相互呼應，融會技術與文化的相異性，透過作品交相輝映，以純粹卻兼容並蓄的觀點，展現別樹一格的融合韻致。

台日文化薈萃  探索藝術的無限可能

技術因人的使用而得以流傳千古，思維基於技術而得以具現於世，同樣的思維邏輯，可運用於所有的領域，透過不同世代、不同領域的競演，以全新的觀點來領略藝術的精妙，此外，於13日開幕茶會邀請旅日職棒選手陳冠宇將蒞臨現場，以其旅日多年的體驗，與台日藝術家以及參與者們分享這場穿越時空限制的藝術饗宴。

本展將於2018年 1 月 10 日至2月4日於台中瑞壽藝廊展出，1月13日為開幕茶會暨記者會，瑞壽實業誠摯邀請您參與這場傳統技術與現代思維的衝擊與競演，共同感受傳統技術的細膩與現代思維的美感盛宴。

品銀悅陶-2018日本藝術巡迴展-新竹前置展

展覽資訊

地點：新竹241藝術空間(300新竹市東區中央路241號6 樓)

展期：2017.12.8~12.24

主辦:瑞壽藝廊

銀陶交融  譜寫日式美學獨有的風雅

銀與陶，分立在堅韌與易碎的兩個極端，卻因同為茶道具的媒材而產生交會，純淨單色、銀光耀眼的銀壺與時而樸實、時而斑斕的陶器，織就出華麗而低調的空間氛圍，彼此烘托出優雅迷人的獨特氣質，演繹出獨屬日式風雅的清寂之美。

傳統技術與現代思維的盛宴

『品銀悅陶─2018日本藝術巡迴展-新竹前置展』，以茶道中的『品』為概念，藉由不同的創作品，不論是作為器具的銀壺、茶碗，或是作為茶室壁龕的布置、擺件，以傳統技術與當代思考深入探討人與材質、器與美間的相互關係，本次展覽以金工大師─雲雄 大師(Kumo-o)為首，加上六位日本新銳陶藝家─二階堂明弘(Akihiro Nikaido)、中村真由美(Mayumi Nakamura)、高橋亜希(Aki Takahashi)、高橋朋子(Tomoko Takahashi)、富田啓之(Hiroyuki Tomita)、和田山真央(Masahiro Wadayama)，運用銀與陶不同的媒材，以多元角度、理念與觀點，在同一個空間，透過七位藝術家的作品，闡述不同的故事與情感，訴說自身創作的理念。

金工藝術與陶器藝術，同樣都是遠源於歷史長河，流傳千年的傳統技術，即使在千年後的現在，一樣是用天然的媒材、創作者完全仰賴雙手與古老工具來形塑創作，本次展覽承襲一貫的傳統技術，將古典與當代兩種對立元素融合，強調自由、純粹與生命力，相對而相融、交會而對立，保留傳統技術之美，同時賦予現代樣貌，築構出引人入勝的迷人氛圍。

品銀悅陶  獻給觀賞者的款待之心

日本茶道所秉持的『「一期一會」』的精神，也在本次的展覽中完整呈現，當觀者進入展場觀看作品時，觀看的不只是視覺，而是身心靈沉浸在創作者的思維及世界觀中，此時、此地、此刻，置於此空間，與觀賞者僅於此刻的互動。觀賞者、藝術家、作品與空間相互碰撞，銀器與陶器彼此間的共鳴，所激發出的情緒與感動，創作者灌注了所有心力所創造的作品，僅為了與觀賞者的這次相逢，期望讓觀賞者得到最深的感動，留下雋永而美麗的回憶。

本展將於2017年 12 月 8 日至12月24日於新竹241藝術空間，瑞壽藝廊以最虔誠的款待之心，誠摯期待您的到來，在此時、此地、此刻一同品味銀壺頂尖精湛技術，從陶器中感受到趣味與喜悅。

很高興華藝創意出版，就關於＂世界上最有力量的是夢想一書＂專文採訪介紹瑞壽藝廊，

真正的藝術品，並不會隨著時光而價值消逝，而將擁有獨特完美技術的藝術品融合並傳遞，

是瑞壽一直以來抱持的作法與理念。很高興我們的努力被他人所看見，也希望你能看見。

以下為採訪內文:

瑞壽藝廊

臻愛，珍藏，真價值

延續美學感動，是「瑞壽藝廊」的創立宗旨。創辦人因經營進出口貿易，長年旅居日本，因緣際會下接觸到日本藝術品剛柔並濟、一絲不苟的特質而深受感動，為了不讓美麗的藝術品在時間洪流中佚失，「瑞壽藝廊」肩負文化傳承與交流之薪火，讓每件用華美韶光打造的藝術品，能找到有緣的收藏家。

深受美的感召，肩負傳承使命

當創辦人面對琳瑯滿目的藝術品時，剛開始是單純的以「喜不喜歡」作為是否購買的標準，當然，隨著經驗的累積，美感的訓練，使得收藏越來越豐富，他對於藝術品的興趣已經不再是單純的欣賞，而是從藝術品中感受歷史、文化到作家所傳達的情感溝通，也就是這份情感，驅策著他一頭栽進日本藝術品的欣賞與收藏。

創辦人帶著對於日本藝術品的這份熱愛與情感，實地走訪日本各地的創作者與藝術家，品味著獨特文化土壤所培植出瑰麗櫻花，如何培育出了嚴謹有序、剛柔並濟的民族特性。經過循序漸進地與之交流，長時間深刻經營獲得藝術家認可後，遂開始了此份傳遞臻品價值、傳承文化韻味的事業。

專業藝術代理，博物館級的稀世珍藏

有著日本最美的銀壺之稱的「京都瑞鳳堂」從明治中期即創立，位於日本古都 - 京都，有五百多年歷史的著名西陣織產地，以流傳的古法工藝技巧，百年傳承的手工器具來創作金工藝術，精湛技術獲得日本政府肯定。其壺身、壺嘴、壺蓋、摘鈕、提手到螺絲，全程手工製作，是以往貴族的御用器具。以一塊高貴典雅的純銀或純金緩緩敲打至碗狀，歷經上萬次的搥打，再以藝術家數十年的功夫底蘊來完成最困難的收口，需花費四個月的時間。別於一般機器製造的壺身一致毫無情感，純手工銀壺上面的紋路錯落凹凸富有生命，每一次捶打都是藝術家的修練結晶、生命躍動，隨著欣賞角度不同，進而領受到不同的美。 除了美觀，銀壺還能在煮水時釋放銀離子，殺死水中的微生菌，將一口熱水湊近嘴邊，一口入喉，會發現異常甘醇，特別潤喉解渴，如果拿銀壺煮水泡茶，更覺茶葉的韻味香醇。

除了「京都瑞鳳堂」的閃耀「瑞壽藝廊」同時代理各地藝術家和收藏各種深具特色的歷史藝術品，而好的藝術品需要古董家俱與蒔繪漆器相得益彰，「瑞壽藝廊」以延續歷史美學的使命，細心找尋具有年代價值的古董傢俱、江戶至明治時期的蒔繪漆器作品，各個都具有博物館收藏水準。

不僅在台中本店的展示廳舉辦各式展覽，「瑞壽藝廊」也將最頂尖藝術文化交流當作自我承擔的責任，和台灣、日本的藝廊都有合作交流活動與展出，舉例：如日本香道在台灣也有其他不同單位推廣，但「瑞壽藝廊」堅持只將最好的介紹給收藏家，於是邀請日本皇室御用「御家流香道」本家的香道大師東堯霞來台示範教學，這是台灣香道愛好者第一次與「御家流香道」本家接觸，這樣就可了解在日本傳統文化中，皇室與庶民、香道本家與分家的差別，在香道愛好者中引起廣大的迴響。所謂飲茶品香，茶道與香道更是有相得益彰、密不可分的關係，在飲茶時點上一支沉香，輕煙裊裊，茶香伴著有甜韻的沉香，由鼻子吸入悠盪於胸腔，滿懷芬芳，而唇齒留香，日本文化的溫靜餘韻其來有自，茶與香流傳百年的完美配合，透過真心熱愛日本文化的愛好者，必能源遠流長。

以誠待客，猶如才德君子

店長李秀鳳女士熱衷茶道，接待每位客人皆秉持著「一期一會」的服務誠意，所謂「茶中帶禪，茶禪一味」茶能清心寡慾，淡泊名利，李秀鳳女士不諱言自己的道德感標準非常高，不喜歡以各種行銷故事包裝商品，遇到接手時沒有太多資料的商品，不刻意去編纂故事。深愛藝術品的李秀鳳小姐，將二樓規劃成展場，不定期的辦展覽，只為推廣「美」並不收取門票與費用，還幫展出者出資印製紙本廣告，推廣美不遺餘力。而因秉持著為臻品找到珍愛收藏家的理念，遂發展優良的售後服務，盼望藝術品於收藏家手中能持續綻放美麗。有位客人因家中寵物不小心摔壞了銀壺，而後經由「瑞壽藝廊」送回日本請藝術家本人修繕，修繕完後尋不著破壞痕跡，客人滿懷感恩道謝。

給想要投入創業者的建議：

「培養專業能力，以誠感動人。」

經營關鍵要素：

「專業、誠信、永續經營。」

經營者語錄：

「德行是靈魂的力量和生氣。」

瑞壽藝廊

地址：台中市北區文心路四段 176 號電話：04-2299-1863

官網：http://zuiju-collection.com/

粉絲團：https://www.facebook.com/zuiju/

很高興華藝創意出版，就關於＂世界上最有力量的是夢想一書＂專文採訪介紹瑞壽藝廊，

真正的藝術品，並不會隨著時光而價值消逝，而將擁有獨特完美技術的藝術品融合並傳遞，

是瑞壽一直以來抱持的作法與理念。很高興我們的努力被他人所看見，也希望你能看見。

以下為採訪內文:

瑞壽藝廊

臻愛，珍藏，真價值

延續美學感動，是「瑞壽藝廊」的創立宗旨。創辦人因經營進出口貿易，長年旅居日本，因緣際會下接觸到日本藝術品剛柔並濟、一絲不苟的特質而深受感動，為了不讓美麗的藝術品在時間洪流中佚失，「瑞壽藝廊」肩負文化傳承與交流之薪火，讓每件用華美韶光打造的藝術品，能找到有緣的收藏家。

深受美的感召，肩負傳承使命

當創辦人面對琳瑯滿目的藝術品時，剛開始是單純的以「喜不喜歡」作為是否購買的標準，當然，隨著經驗的累積，美感的訓練，使得收藏越來越豐富，他對於藝術品的興趣已經不再是單純的欣賞，而是從藝術品中感受歷史、文化到作家所傳達的情感溝通，也就是這份情感，驅策著他一頭栽進日本藝術品的欣賞與收藏。

創辦人帶著對於日本藝術品的這份熱愛與情感，實地走訪日本各地的創作者與藝術家，品味著獨特文化土壤所培植出瑰麗櫻花，如何培育出了嚴謹有序、剛柔並濟的民族特性。經過循序漸進地與之交流，長時間深刻經營獲得藝術家認可後，遂開始了此份傳遞臻品價值、傳承文化韻味的事業。

專業藝術代理，博物館級的稀世珍藏

有著日本最美的銀壺之稱的「京都瑞鳳堂」從明治中期即創立，位於日本古都 - 京都，有五百多年歷史的著名西陣織產地，以流傳的古法工藝技巧，百年傳承的手工器具來創作金工藝術，精湛技術獲得日本政府肯定。其壺身、壺嘴、壺蓋、摘鈕、提手到螺絲，全程手工製作，是以往貴族的御用器具。以一塊高貴典雅的純銀或純金緩緩敲打至碗狀，歷經上萬次的搥打，再以藝術家數十年的功夫底蘊來完成最困難的收口，需花費四個月的時間。別於一般機器製造的壺身一致毫無情感，純手工銀壺上面的紋路錯落凹凸富有生命，每一次捶打都是藝術家的修練結晶、生命躍動，隨著欣賞角度不同，進而領受到不同的美。 除了美觀，銀壺還能在煮水時釋放銀離子，殺死水中的微生菌，將一口熱水湊近嘴邊，一口入喉，會發現異常甘醇，特別潤喉解渴，如果拿銀壺煮水泡茶，更覺茶葉的韻味香醇。

除了「京都瑞鳳堂」的閃耀「瑞壽藝廊」同時代理各地藝術家和收藏各種深具特色的歷史藝術品，而好的藝術品需要古董家俱與蒔繪漆器相得益彰，「瑞壽藝廊」以延續歷史美學的使命，細心找尋具有年代價值的古董傢俱、江戶至明治時期的蒔繪漆器作品，各個都具有博物館收藏水準。

不僅在台中本店的展示廳舉辦各式展覽，「瑞壽藝廊」也將最頂尖藝術文化交流當作自我承擔的責任，和台灣、日本的藝廊都有合作交流活動與展出，舉例：如日本香道在台灣也有其他不同單位推廣，但「瑞壽藝廊」堅持只將最好的介紹給收藏家，於是邀請日本皇室御用「御家流香道」本家的香道大師東堯霞來台示範教學，這是台灣香道愛好者第一次與「御家流香道」本家接觸，這樣就可了解在日本傳統文化中，皇室與庶民、香道本家與分家的差別，在香道愛好者中引起廣大的迴響。所謂飲茶品香，茶道與香道更是有相得益彰、密不可分的關係，在飲茶時點上一支沉香，輕煙裊裊，茶香伴著有甜韻的沉香，由鼻子吸入悠盪於胸腔，滿懷芬芳，而唇齒留香，日本文化的溫靜餘韻其來有自，茶與香流傳百年的完美配合，透過真心熱愛日本文化的愛好者，必能源遠流長。

以誠待客，猶如才德君子

店長李秀鳳女士熱衷茶道，接待每位客人皆秉持著「一期一會」的服務誠意，所謂「茶中帶禪，茶禪一味」茶能清心寡慾，淡泊名利，李秀鳳女士不諱言自己的道德感標準非常高，不喜歡以各種行銷故事包裝商品，遇到接手時沒有太多資料的商品，不刻意去編纂故事。深愛藝術品的李秀鳳小姐，將二樓規劃成展場，不定期的辦展覽，只為推廣「美」並不收取門票與費用，還幫展出者出資印製紙本廣告，推廣美不遺餘力。而因秉持著為臻品找到珍愛收藏家的理念，遂發展優良的售後服務，盼望藝術品於收藏家手中能持續綻放美麗。有位客人因家中寵物不小心摔壞了銀壺，而後經由「瑞壽藝廊」送回日本請藝術家本人修繕，修繕完後尋不著破壞痕跡，客人滿懷感恩道謝。

給想要投入創業者的建議：

「培養專業能力，以誠感動人。」

經營關鍵要素：

「專業、誠信、永續經營。」

經營者語錄：

「德行是靈魂的力量和生氣。」

瑞壽藝廊

地址：台中市北區文心路四段 176 號電話：04-2299-1863

官網：http://zuiju-collection.com/

粉絲團：https://www.facebook.com/zuiju/

「銀壺不單只是用銀材料把壺打出來就能稱之為銀壺。」─已故的人間國寶─關谷四郎大師。

共賞【日本最美的銀壺】

頂尖金工藝術與大師們不斷推向完美的極致
為銀壺與金工藝術重新寫下新典範

嚴謹、優雅、與經典可說是京都瑞鳳堂的代名詞
對傳統頂尖技術與手工打造的堅持 
讓京都瑞鳳堂的作品持續閃耀動人銀芒

京都瑞鳳堂，精準地掌握日本傳統金工技術，駕馭著驚人的巧思，透過大師無懈可擊的精湛技術，呈現出銀壺純粹毫無雜質的美麗，每件作品不但以傳統技術手工打造，同時也融入了創作者追求完美的意念，透過銀壺作品，彷彿可看見隱身其後的藝術大師，令人感受到無可比擬的大師風範與精神。

本次展出多項珍稀銀壺，不論是在外觀造型、美學內涵與精湛金工藝術的展現，均是令人驚豔、獨一無二的精采鉅作，其中『水波紋』，更是本次展覽的亮點，京都瑞鳳堂以傳統『立涌』紋樣為基礎，融入了風的元素，以各項高超的金工技巧，打造出水面波光粼粼，漣漪瀲灩的絕美印象，可說是傳統融合新意的最佳代表作。

瑞壽誠摯邀請您親臨2017年11月3日至11月13日於高雄漢神巨蛋購物廣場８Ｆ，欣賞水波紋銀壺的靈動之美，共同鑑賞京都瑞鳳堂作品迷人的風韻與魅力。

京都瑞鳳堂 l 瑞壽藝廊總代理
珍愛 臻藏 真價值 zuiju-collection.com

京都瑞鳳堂 銀縷千擊─銀壺展

展覽資訊

地點：台北新光三越A9 8樓

展期：2017.10.12~2017.11.01

始於明治中期的京都瑞鳳堂，師匠職人堅守傳統精粹技術

打造銀壺的優雅悅目與大器典範

京都，自古以來一直是日本傳統文化的薈萃之地，除了大眾熟知的茶道、花道與書道之外，金工藝術也是紮根於此，京都瑞鳳堂可說是其中的佼佼者，從武士刀刀身的鐔為起點，為貴族與武士製作各式作品，而到了現代，以巧奪天工的金工技術，為茶人與收藏家打造獨一無二的夢幻逸品。

銀縷千擊的極致表現

銀壺，尚未成形之前僅是一片銀板，正看，僅是一個平面；側看，僅是一條直線，然而，經過師匠的上萬次搥打，壺身蜿蜒成形；十萬次敲擊，壺面雕鏤生花。『銀縷千擊─銀壺展』體現了京都瑞鳳堂以銀材自身的純粹之美出發，為了讓銀壺充分展演日式的裡蘊風華，透過多樣的敲擊技法，為銀壺注入靈巧生動的感性之美。除了堅持使用傳統技法製作外，銀壺的設計以大器與流線的造型為主，不論是何種壺式，均優雅俐落地呈現技術與美學交會出的無價逸趣，為實用功能與藝術做了最好的詮釋。

千錘百鍊的大器經典

京都瑞鳳堂的每件作品都是在位於京都的工坊製作，一個銀壺往往就必須耗費大師半年以上的心血，金工的巨擘─已故人間國寶關谷四郎曾這麼說：「「銀壺不單只是用銀材料把壺打出來就能稱之為銀壺。」，銀壺的從無到有，是在嚴謹的工序與師匠職人全心專注，方能打造而成。每一塊銀材都是獨具特色，師匠除了挑選之外，還要仔細端詳研究銀材本身的特質，加以敲擊成型，每一個小細節都是細心琢磨，經過千錘百鍊才能打造出一件作品，讓銀壺能以最完美的姿態呈現，綻放耀眼光芒。

傳統藝術之所以能夠流傳至今，在於不朽的價值與傳統藝術的傳承，京都瑞鳳堂對銀壺的製作程序以一絲不苟的技術工序，從銀材的選擇到錘擊拋光，每一個步驟都追求著極致的細膩與卓越的技術，多樣的技法底蘊─橫筋紋、霰形紋、水波紋等等，經由師匠的巧手打造，與銀壺本身流洩的絢麗銀光，兩相輝映，展現出每件作品令人驚嘆的閃耀風華。

本展將於2017年10月12日於台北新光三越A9 八樓展出，瑞壽實業誠摯邀請您蒞臨欣賞京都瑞鳳堂經過歷史累積淬鍊後的珍稀展品，細究傳統藝術內涵，體會金工藝術的博大精深。

銀壺 金壺的保養方法

使用後，以溫水清洗後，以乾布將裏外擦乾。如果沒有擦乾就收起來，作品壺身可能會導致變色。

ご使用後はぬるま湯で洗った後、乾いた柔らかい布で、内側と外側の水気を完全にふき取ります。水気が少しでも残っていると、作品が変色する恐れがございます。

After use, rinse with warm water then dry with a soft cloth. This will prevent discolouration.

進行保養時，請使用京都瑞鳳堂特製的保養布、保養液來保養。切勿使用去污粉、研磨劑、含氯洗潔劑等化學藥劑。

お手入れをする際、京都瑞鳳堂オリジナルのお手入れ専用布、お手入れ専用剤をご使用ください。クレンザーや、研磨剤、塩素系洗剤などの化学薬品の含まれるものの使用はおやめください。

Only use Kyoto Zuihodo cleaning cloths and liquid to wipe the kettle. Do not use cleanser or other abrasive materials, such as chlorine detergent to clean the kettle.

長期不使用時，以溫水清洗後，以乾布將裏外擦乾，放入桐木箱中。並放置於通風良好處保管。

しばらくご使用にならない場合は、ぬるま湯で洗った後、乾いた柔らかい布で、内側と外側の水気を完全にふき取り、付属の桐箱に入れ、風通しの良い場所で保管ください。

If do not use the kettle for an extended period of time, and dry completely with a soft cloth to prevention discolouration. Always store the kettle in its original paulownia box in a well ventilated location.

如有其它任何問題，請與京都瑞鳳堂、或者是各代理商直接連絡，我們都會幫您服務。

問題等ございましたら京都瑞鳳堂または代理店までお問合せ、ご相談くださいませ。

If you have any problems, please contact to Kyoto Zuihodo or ou

日本最美的收藏級銀壺  京都瑞鳳堂

採訪撰文：Sinyen

圖片提供：京都瑞鳳堂(日本 )、瑞壽藝廊(台灣總代理 )

京都瑞鳳堂所創作的銀壺，有著「日本最美的銀壺的美譽」。它是目前世界僅存，真正自銀片開始鎚擊敲打而後成形的銀壺。從銀片的彎曲、成壺、收口、紋飾，無一不是力與美的結合，是將藝術、工藝、時間、價值 ，淬鍊為一體的呈現。

「銀壺不單只是用銀材料把壺打出來就能稱之為銀壺。」這是已故日本近代金工名家人間國寶關谷四郎的名句。関谷四郎是昭和—平成時代之鍛金藝術家，他堅持不使用彫金的表面加工技法，回歸金屬素材的本質，只以鍛金的技藝高超手法，以搥打的方式，給於金工作品豐富的質感變化，將原本單調的鎚目表現，展現出人意表的生命展現。特別是純銀的「銀壺藝術創作」，精湛技術贏得日本政府的正式肯定，被個別認定為「人間國寶」，是日本文化保護財所指定的重要無形文化財的保持者 。

京都瑞鳳堂所製造的銀壺，堅守關谷四郎的信念及技術，讓銀壺所表達的價值不單單只是以銀所製作的「壺」而已，乃是背負與表現出日本金工歷史及技藝傳承之精神。堂內的金工藝術大師一雲雄先生，師承於人間國寶関谷四朗，是関谷四朗先生唯一的銀壺藝術之金工傳人，作品承襲関谷四朗豐富的質感鎚目變化表現，現今也如同師父一樣活躍並得獎無數。

生活中的藝術品

為了接觸認識這日本最美的銀壺，筆者來到位於台中文心路四段上的瑞壽藝廊。京都瑞鳳堂作品能夠來到台灣，瑞壽藝廊是重要的推手。

老闆娘李小姐表示，日本各地的職人作家們傳承優秀傳統文化 ，以扎實的技術和知識結合，將工藝作品的創作表現到極致。瑞壽藝廊為了將日本這樣的審美意識、生活智慧，傳達給國人，融入日常生活當中，努力尋訪日本最具代表性的創作，最後遇見了京都瑞鳳堂的銀壺。

採訪這天， 京都瑞鳳堂的國外代表正巧來台，筆者也因此能有第一手的了解，著實幸運。京都瑞鳳堂主要從事金銀銅鐵錫的金工創作，創業至今已有120年歷史，仍保留最傳統的製作手法，就連使用的工具也是自明治時代延續至今 。

欲了解京都瑞鳳堂的特出之處，得先了解銀壺的基本製作。京都瑞鳳堂代表說明，銀壺從工藝上來分類，有純手工、半手工、機器製作這三大類。純手工是銀壺的製作完全以人手一錘錘敲打，精雕細琢而成，需投注相當高的技術、心力和時間成本。半手工即是銀壺部件有些手工製作、有些機器生產，再將其焊接一起，現今所謂手工銀壺都是這種方式。機器製作則是先設計模型，後鑄造成模具，此法生產快速，千上萬把銀壺轉眼之間就能完成，日本高岡、新瀉的銀壺工廠都是此類。不用多說也曉得 ，機器銀壺千篇一律，自然沒有收藏把玩的價值。

純手工銀壺的特色及仿品區別

京都瑞鳳堂的銀壺，從壺身、壺嘴、壺蓋、摘鈕、提手到螺絲等，堅持著全手工製作。壺體以一塊銀板慢慢敲打成型，全無熔接、灌模。過程中需將銀片不斷反覆加熱後搥打、延伸。不僅要留意厚度均一，更要拿捏各個細部的搥打力道，以及彎曲連接處的成形處理，加上需要用不同型號的搥子，敲打出精緻複雜的紋路，創作者必須具備相當熟練的工藝，以及長期審美的養成。由於需經過千百萬次的敲擊，一只壺的製作期相當漫長，平均是四個月，紋路表現複雜的，甚至得耗上一年以上時間。想要擁有京都瑞鳳堂銀壺的買家，都需做好「耐心等候」這項功課 。

然而現今銀壺業者，以機器開模卻謊稱手製。這些工業生產壺，採用雷射雕刻後，因也有「立體表現」，初次接觸銀壺的消費者，在不熟悉的情況下很可能會被其華麗的外表給迷惑，而上繳學費。

京都瑞鳳堂代表提醒其實有方法可區辨，他舉例:「手工壺的紋路是以人手進行千百萬次的敲打，敲擊位置錯落，敲擊紋理當會重疊 ，因此若是捶目的大小、間距一致，紋路表現呆版僵硬，就能辨識不是出自手工了。」他又舉一例，「霰形紋壺身上每一個凸起刻痕，都需人手敲擊，在每一個點至少得重覆敲擊三次，因此可以觀察凸起刻痕是否夠小夠尖，凸起越小越尖顯示技藝好，美感評價也越高。若是模具生產，凸起處看來會是圓鈍狀。」

了解日本金工藝術歷史，也可避免被誇張的介紹詞矇騙。日本金工藝術原本運用於武士刀的裝飾，但1876年明治政府頒布了「廢刀令」 ，對金屬工藝產業帶來衝擊，迫於形勢只得轉往民生用品發展，開始了花瓶等的製作。若是銀壺的介紹詞是寫「傳承自江戶時代」，便有著邏輯的錯誤，因江戶時代刀業興旺、利潤高，銀壺是幕末明治時期才開始發展。

京都瑞鳳堂代表並建議，收藏還是要從歷史淵源、產地分類、專業鑑別開始。日本受「藩屬」(類似諸侯)概念的影響深遠，這點從每個地區都有地方吉祥物、特色產物，可看出日本以縣市為主體的傾向。既然都是就地取材、選用當地盛產的自然材料開始了產業的發展。若是產銅不產銀，卻做起銀壺生意，可能是受市場利之所趨，才後來跟著投入製作。這樣說來，收藏物品的時候，自然是針對該地最擅長的東西去收藏才是最佳。

台灣巡迴展即將展開

瑞壽藝廊今年上半年曾在台灣文博、嘉義茶博、台北忠孝SOGO百貨、和高雄夢時代百貨舉辦銀壺展，當時來不及零距離接觸 的讀者也別擔心，因為瑞壽藝廊目前正著手規劃京都瑞鳳堂銀壺的台灣巡迴展，敬請密切留意瑞壽藝廊FB與官網的公布的活動訊息。(http://zuiju-collection.com/)

純手工銀壺的創作流程

一、溶解延展:將999純銀銀塊，壓成約1.5公分的扁平狀，接著不斷重複將其延展。

二、測量裁切:將預計製作的產品所需重量測量好之後，將銀片裁剪成圓形，準備開始搥打。

三、鍛金搥打:將圓形銀片放在稱之為当て金 （ ategane）的金屬工具上，以此金屬工具作為砧底，再以槌子反覆搥打銀片，讓銀片從圓形向中間收攏， 使其成為壺形。

四、燒火取軟: 不斷搥打會使銀漸漸變硬，因此需用火燒軟，增加可塑性，才能繼續進行搥打，這個動作需不斷反覆進行。(台灣俗稱為退火)

五、搥打紋樣:

用各種不同的鎚子工具，在壺表面搥打出紋樣。不同的紋樣有不同的稱呼，例如「雷紋」「水波紋」「霰形紋」「鎚目紋」「御座紋」「岩石紋」等。京都瑞鳳堂的鎚子超過四百支，皆是明治時期所傳承下的搥打工具。

機器製作的方法

一、金屬旋壓 (箆絞) : 以機器大量製造出壺身，以模具製造壺嘴、手把、摘等。日本的東京、高岡、新瀉等地均是以此方式製造，價格相對便宜。

二、開模製造: 在模具中灌入銀漿，待其冷卻凝固，此製作方法壺身會很厚重，銀也非純銀。在日本稱之為「洋銀或銀製」，純度為925以下所製作，絕非999純銀。日本的高岡、台灣、中國、韓國等以此方法為大宗。

三、沖壓加工:壓製出壺的上部及下部，之後再連結。壺嘴、蓋子、摘、手把再用模子製造，價格最便宜。以中國生產的為最大宗。