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瑞壽藝廊

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週日, 24 九月 2017 08:46

銀壺 金壺的保養方法

銀壺 金壺的保養方法

使用後,以溫水清洗後,以乾布將裏外擦乾。如果沒有擦乾就收起來,作品壺身可能會導致變色。

ご使用後はぬるま湯で洗った後、乾いた柔らかい布で、内側と外側の水気を完全にふき取ります。水気が少しでも残っていると、作品が変色する恐れがございます。

After use, rinse with warm water then dry with a soft cloth. This will prevent discolouration.

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進行保養時,請使用京都瑞鳳堂特製的保養布、保養液來保養。切勿使用去污粉、研磨劑、含氯洗潔劑等化學藥劑。

お手入れをする際、京都瑞鳳堂オリジナルのお手入れ専用布、お手入れ専用剤をご使用ください。クレンザーや、研磨剤、塩素系洗剤などの化学薬品の含まれるものの使用はおやめください。

Only use Kyoto Zuihodo cleaning cloths and liquid to wipe the kettle. Do not use cleanser or other abrasive materials, such as chlorine detergent to clean the kettle.

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長期不使用時,以溫水清洗後,以乾布將裏外擦乾,放入桐木箱中。並放置於通風良好處保管。

しばらくご使用にならない場合は、ぬるま湯で洗った後、乾いた柔らかい布で、内側と外側の水気を完全にふき取り、付属の桐箱に入れ、風通しの良い場所で保管ください。

If do not use the kettle for an extended period of time, and dry completely with a soft cloth to prevention discolouration. Always store the kettle in its original paulownia box in a well ventilated location.

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如有其它任何問題,請與京都瑞鳳堂、或者是各代理商直接連絡,我們都會幫您服務。

問題等ございましたら京都瑞鳳堂または代理店までお問合せ、ご相談くださいませ。

If you have any problems, please contact to Kyoto Zuihodo or ou

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日本最美的收藏級銀壺  京都瑞鳳堂

採訪撰文:Sinyen

圖片提供:京都瑞鳳堂(日本 )、瑞壽藝廊(台灣總代理 )

京都瑞鳳堂所創作的銀壺,有著「日本最美的銀壺的美譽」。它是目前世界僅存,真正自銀片開始鎚擊敲打而後成形的銀壺。從銀片的彎曲、成壺、收口、紋飾,無一不是力與美的結合,是將藝術、工藝、時間、價值 ,淬鍊為一體的呈現。

「銀壺不單只是用銀材料把壺打出來就能稱之為銀壺。」這是已故日本近代金工名家人間國寶關谷四郎的名句。関谷四郎是昭和平成時代之鍛金藝術家,他堅持不使用彫金的表面加工技法,回歸金屬素材的本質,只以鍛金的技藝高超手法,以搥打的方式,給於金工作品豐富的質感變化,將原本單調的鎚目表現,展現出人意表的生命展現。特別是純銀的「銀壺藝術創作」,精湛技術贏得日本政府的正式肯定,被個別認定為「人間國寶」,是日本文化保護財所指定的重要無形文化財保持者 。

京都瑞鳳堂所製造的銀壺,堅守關谷四郎的信念及技術,讓銀壺所表達的價值不單單只是以銀所製作的「壺」而已,乃是背負與表現出日本金工歷史及技藝傳承之精神。堂內的金工藝術大師一雲雄先生,師承於人間國寶関谷四朗,是関谷四朗先生唯一的銀壺藝術之金工傳人,作品承襲関谷四朗豐富的質感鎚目變化表現,現今也如同師父一樣活躍並得獎無數。

生活中的藝術品

為了接觸認識這日本最美的銀壺,筆者來到位於台中文心路四段上的瑞壽藝廊。京都瑞鳳堂作品能夠來到台灣,瑞壽藝廊是重要的推手。

老闆娘李小姐表示,日本各地的職人作家們傳承優秀傳統文化 ,以扎實的技術和知識結合,將工藝作品的創作表現到極致。瑞壽藝廊為了將日本這樣的審美意識、生活智慧,傳達給國人,融入日常生活當中,努力尋訪日本最具代表性的創作,最後遇見了京都瑞鳳堂的銀壺。

採訪這天, 京都瑞鳳堂的國外代表正巧來台,筆者也因此能有第一手的了解,著實幸運。京都瑞鳳堂主要從事金銀銅鐵錫的金工創作,創業至今已有120年歷史,仍保留最傳統的製作手法,就連使用的工具也是自明治時代延續至今 。

欲了解京都瑞鳳堂的特出之處,得先了解銀壺的基本製作。京都瑞鳳堂代表說明,銀壺從工藝上來分類,有純手工、半手工、機器製作這三大類。純手工是銀壺的製作完全以人手一錘錘敲打,精雕細琢而成,需投注相當高的技術、心力和時間成本。半手工即是銀壺部件有些手工製作、有些機器生產,再將其焊接一起,現今所謂手工銀壺都是這種方式。機器製作則是先設計模型,後鑄造成模具,此法生產快速,千上萬把銀壺轉眼之間就能完成,日本高岡、新瀉的銀壺工廠都是此類不用多說也曉得 ,機器銀壺千篇一律,自然沒有收藏把玩的價值。

純手工銀壺的特色及仿品區別

都瑞鳳堂的銀壺,從壺身、壺嘴、壺蓋、摘鈕、提手到螺絲等,堅持著全手工製作。壺體以一塊銀板慢慢敲打成型,全無熔接、灌模。過程中需將銀片不斷反覆加熱後搥打、延伸。不僅要留意厚度均一,更要拿捏各個細部的搥打力道,以及彎曲連接處的成形處理,加上需要用不同型號的搥子,敲打出精緻複雜的紋路,創作者必須具備相當熟練的工藝,以及長期審美的養成。由於需經過千百萬次的敲擊,一只壺的製作期相當漫長,平均是四個月,紋路表現複雜的,甚至得耗上一年以上時間。想要擁有京都瑞鳳堂銀壺的買家,都需做好「耐心等候」這項功課 。

然而現今銀壺業者,以機器開模卻謊稱手製。這些工業生產壺,採用雷射雕刻後,因也有「立體表現」,初次接觸銀壺的消費者,在不熟悉的情況下很可能會被其華麗的外表給迷惑,而上繳學費。

京都瑞鳳堂代表提醒其實有方法可區辨,他舉例:「手工壺的紋路是以人手進行千百萬次的敲打,敲擊位置錯落,敲擊紋理當會重疊 ,因此若是捶目的大小、間距一致,紋路表現呆版僵硬,就能辨識不是出自手工了。」他又舉一例,「霰形紋壺身上每一個凸起刻痕,都需人手敲擊,在每一個點至少得重覆敲擊三次,因此可以觀察凸起刻痕是否夠小夠尖,凸起越小越尖顯示技藝好,美感評價也越高。若是模具生產,凸起處看來會是圓鈍狀。」

了解日本金工藝術歷史,也可避免被誇張的介紹詞矇騙。日本金工藝術原本運用於武士刀的裝飾,但1876年明治政府頒布了「廢刀令」 ,對金屬工藝產業帶來衝擊,迫於形勢只得轉往民生用品發展,開始了花瓶等的製作。若是銀壺的介紹詞是寫「傳承自江戶時代」,便有著邏輯的錯誤,因江戶時代刀業興旺、利潤高,銀壺是幕末明治時期才開始發展。

京都瑞鳳堂代表並建議,收藏還是要從歷史淵源、產地分類、專業鑑別開始。日本受「藩屬」(類似諸侯)概念的影響深遠,這點從每個地區都有地方吉祥物、特色產物,可看出日本以縣市為主體的傾向。既然都是就地取材、選用當地盛產自然材料開始了產業的發展。若是產銅不產銀,卻做起銀壺生意,可能是受市場利之所趨,才後來跟著投入製作。這樣說來,收藏物品的時候,自然是針對該地最擅長的東西去收藏才是最佳。

台灣巡迴展即將展開

瑞壽藝廊今年上半年曾在台灣文博、嘉義博、台北忠孝SOGO百貨、和高雄夢時代百貨舉辦銀壺展,當時來不及零距離接觸 的讀者也別擔心,因為瑞壽藝廊目前正著手規劃京都瑞鳳堂銀壺的台灣巡迴展,敬請密切留意瑞壽藝廊FB與官網的公布的活動訊息。(http://zuiju-collection.com/)

純手工銀壺的創作流程

一、溶解延展:將999純銀銀塊,壓成約1.5公分的扁平狀,接著不斷重複將其延展。

二、測量裁切:將預計製作的產品所需重量測量好之後,將銀片裁剪成圓形,準備開始搥打。

三、鍛金搥打:將圓形銀片放在稱之為当て金ategane)的金屬工具上,以此金屬工具作為砧底,再以槌子反覆搥打銀片,讓銀片從圓形向中間收攏, 使其成為壺形。

四、燒火取軟: 不斷搥打會使銀漸漸變硬,因此需用火燒軟,增加可塑性,才能繼續進行搥打,這個動作需不斷反覆進行。(台灣俗稱為退火)

五、搥打紋樣:

用各種不同的鎚子工具,在壺表面搥打出紋樣。不同的紋樣有不同的稱呼,例如「雷紋」「水波紋」「霰形紋」「鎚目紋」「御座紋」「岩石紋」等。京都瑞鳳堂的鎚子超過四百支,皆是明治時期所傳承下的搥打工具。

 

機器製作的方法

一、金屬旋壓 (箆絞) : 以機器大量製造出壺身,以模具製造壺嘴、手把、摘等。日本的東京、高岡、新瀉等地均是以此方式製造,價格相對便宜。

二、開模製造: 在模具中灌入銀漿,待其冷卻凝固,此製作方法壺身會很厚重,銀也非純銀。在日本稱之為「洋銀或銀製」,純度為925以下所製作,絕非999純銀。日本的高岡、台灣、中國、韓國等以此方法為大宗。

三、沖壓加工:壓製出壺的上部及下部,之後再連結。壺嘴、蓋子、摘、手把再用模子製造,價格最便宜。以中國生產的為最大宗。

南紡購物中心舉辦京都瑞鳳堂金工藝術展

「日本最美銀壺」京都瑞鳳堂金工藝術展即日起在南紡購物中心展出至11月2日,讓民眾一窺數百年來深受日本皇室、武士和貴族喜愛的銀器藝術之美,活動期間邀已故鍛金國寶關西四郎的傳人雲雄,跨海來台展現銀壺創作之美。

南紡購物中心在一樓大門入口,展示20多件京都瑞鳳堂純手工銀打出的茶壺,每件作品完成,需花費四至六個月,創始於1895年的京都瑞鳳堂,深受日本皇室、武士和貴族們喜愛。在金工的世界裡,一直以來嚴守「歷史、傳承、藝術」的創作規範,且一脈相承,在日本享有「最美的銀壺」稱譽。

此次展出20多項銀壺作品,包括一片銀手工打造而成的蓮紋茶壺、首次在全世界亮相的龜甲霰銀壺,皆出自日本鍛金大師雲雄之手,現年六十八歲的的雲雄,跟隨日本鍛金國寶大師關西四郎習藝三十多年,已得真傳。

 

南紡購物中心展出日本金工藝術。圖/主辦單位提供

板橋大遠百精粹日本商品展 直探日本文化正統

2015年11月27日 14:34 

李瑞梅

日本之心 藝術之美的「京都瑞鳳堂」純銀銀壺創作。圖片提供/板橋大遠百

由瑞壽實業與「ZipanGood株式會社」共同攜手籌劃之「精粹日本商品展」,即日起至12月14日,於板橋大遠百展出,超過百家純日本廠商、千種以上100%Meda in Japan的商品,為了2020東京奧運所安排的展覽得獎作品及招待貴賓的OMOTENASHI獨特文化商品,更是其中的亮點。所有商品都是展售前才自日本運至台灣,直接帶來日本最正統的飲食與文化風情。

11月27日開幕當日,特別邀請有50年日本傳統藝術書法經歷的日本名書法藝術家末廣博子親臨會場揮毫表演,日本直接空運來台的「奄美大島黑鮪魚--鮪魚切割秀」、精彩的相撲力士搗麻糬表演、京都瑞鳳堂金工藝術家創作表演、岩手縣盛岡知名的「一口蕎麥麵大賽」,日本正統香道大師東堯霞來台傳承正統香道,更有來自日本煎茶道方圓流體驗。

除了商品販售與文化體驗,瑞壽帶領消費者進入一場藝術饗宴,現場有來自「京都瑞鳳堂」的金工藝術品、階梯式柴窯「玉尚窯」陶藝創作、各式古美術臻品、唐木藝術古董傢具,分享頂級、純粹的日本藝術。

(中國時報)

週五, 28 十月 2016 06:10

日本最美銀壺 大師現場獻藝

日本最美銀壺 大師現場獻藝

2016年10月27日 04:10 

曹婷婷/台南報導

68歲雲雄是日本已故鍛金國寶關谷四郎傳人,作品在日本享有「最美銀壺」美譽。(曹婷婷攝)

純手工打造銀壺半世紀的雲雄大師,近日應邀來台,首度到台南進駐南紡購物中心現場示範手藝;68歲雲雄是日本已故鍛金國寶關谷四郎傳人,他親手打造的銀壺,身價近百萬台幣,此趟台南行,不少收藏家趨之若鶩。

雲雄首次親訪南台灣,將停留1周,每天在南紡購物中心創作,甫開展,已售出一只40萬台幣銀壺,另也有收藏家下訂單,雲雄身處喧囂場域創作,絲毫不受影響,專注敲打手中銀壺;他說,創作要看心情、靈感,有想法再做,作品才有生命力。

雲雄表示,年輕偶然逛展看到關谷四郎作品,驚為天人,於是拜其門下學藝,雲雄作品在日本享有「最美銀壺」美譽,每件作品至少耗時3個月以上,即使不少工藝品仰賴機器,但他仍嚴守傳統,每一只壺都是獨一無二。

他說,其所隸屬的日本百年堂號「京都瑞鳳堂」,旗下藝術家均以百年傳承的工具創作,這是一種不取巧的精神,真正傳承了古法精神。此次應邀舉辦金工藝術展,展出20多件銀壺作品,其中,一片銀手工打造的蓮紋茶壺、首次在全世界亮相的龜甲霰銀壺,皆出自雲雄之手。

(中國時報)

世界搏茶會行家出手 80萬手打銀器售出

2017年03月23日 19:17 

呂妍庭

這只要價80萬元的銀製花器全部純手工打造,開展第2天就有行家下訂。(呂妍庭攝)

這只要價80萬元的銀製花器全部純手工打造,開展第2天就有行家下訂。(呂妍庭攝)

京都瑞鳳堂台灣代理商在搏茶會上展售多樣日本名師打作銀壺,外形十分具有藝術性。(呂妍庭攝)

2017年世界搏茶會正在嘉義縣六腳鄉蒜頭糖場園區舉行,6天來參觀人數已突破7萬人次,其中京都瑞鳳堂展售攤位鎮展之寶,要價80萬元的手打銀器在開展第2天就有行家下訂賣出,目前業者已售出價值160多萬元的銀壺等商品。

業者表示,京都瑞鳳堂是日本唯一碩果僅存,仍堅持傳統金工技藝,不使用模具偽稱手工銀壺的堂號,自明治時期,就用引以為傲的創作,深耕藝術領域,且京都瑞鳳堂銀壺多取材於日本生活與故事,展現金屬特性。今年是第2次參加嘉義縣舉辦的世界搏茶會,特地從台中南下嘉義設攤,除因去年參展品獲得許多收藏家喜愛,也發現嘉義有許多潛在收藏家,果然短短6天就創下不錯的銷售額。

(中時)

週四, 24 三月 2016 05:48

世界搏茶會夯 5天4萬人次參觀

http://m.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/1641619

世界搏茶會夯 5天4萬人次參觀

2016-03-23 14:55

世界搏茶會展售現場熱鬧滾滾。(記者林宜樟攝)

〔記者林宜樟/嘉縣報導〕嘉義縣政府3月19日至28日在六腳鄉蒜頭糖廠舉辦「2016世界搏茶會」,有各國茶席展演,藝術茶具展示,開幕5天吸引超過4萬人次入場;其中展售會現場熱鬧滾滾,茶人服飾展售攤位營業額飆破40萬元,而京都手工銀壺「鑽石富士」也以超過50萬元高價售出,讓許多商家訝異嘉義地區民眾消費力。

專門設計茶人風格服飾的「春稻」負責人陳春稻說,品茗不僅是喝茶,而是整體生活美學,茶人風格服飾融合傳統與現代感,更拓展茶文化的範圍;她說,受邀參加時,原本想說世界搏茶會是在中南部鄉間舉辦,只抱持推廣心態,沒想到搏茶會相當成功,茶人衣飾熱銷,不斷補貨,「銷量不比中北部差」。

代理日本京都「瑞鳳堂」金工藝術茶具的廠商表示,此次展售各式精品茶具銀壺,其中入選第11回日本金銀創作展富士山世界遺產登入紀念作品「鑽石富士」,是日本工藝師做的純銀手工銀壺,全世界僅有三只,原本在搏茶會中只是擺放展示,沒想到真的有收藏家買下。

嘉義縣文化觀光局長吳芳銘說,縣府舉辦搏茶會,讓遊客們更瞭解茶藝文化,並邀請與茶文化相關的廠商擺攤展售,成功帶動產業發展。

日本名匠打造的茶具「鑽石富士」,在世界搏茶會中高價售出。(記者林宜樟攝)

「春稻」負責人陳春稻說,世界搏茶會相當棒,成功推廣茶人衣飾。(記者林宜樟攝)

筆韻風華

書法名家 陳德藩回顧展

瑞壽藝廊

展覽時間:2017/09/07-10/11

開幕茶會:2017/09/09(Sun.)14:0

一直豎 一橫捺 一筆風華韻萬千

古人說『由字觀人』,也就是由一個人寫的字可以看出一個人的品行,而由書法家的作品,則是可以看見書法家一生的軌跡。

陳德藩先生  不世出的書法名家,生於兵荒馬亂的年代,未受過流派的書法教育,僅是年幼時偶見年長耆老習字,因此與書法結下此生相伴的緣分。14歲時投身軍旅,隨著部隊播遷來台,部隊裡嚴格操練的生活下,並未使其忘卻書法之道,反而是在操練之餘,即使以樹枝為筆,以地為紙,一筆一筆刻下每一個字,反覆思索每個筆畫的型態,蘊含其中的韻味,即便風吹後,苦心寫下的字便隨之消失,卻仍孜孜不倦,甘之如飴。

而軍旅生涯,也成就了  陳德藩先生早期作品的恢宏大度。早期的作品多以顏體為主,顏體本身字體方正、筆力雄厚的特色,在  陳德藩先生從軍多年的歷練之下,更顯剛正雄壯,然而,有別於正統顏體,  陳德藩先生以枝為筆、以自然為師,從中領悟書法姿態之美。落筆時,文字之間疏密有序,筆畫渾厚雄健,收筆氣勢爽勁,如俠士舞劍,骨帶巍峨之姿,相生雷霆之勢,然  陳德藩先生特有的內蘊典雅,非但未減低豪邁之氣,反增古樸正大之厚實底蘊。

卸甲告別軍旅生涯之後,  陳德藩先生投身教育,軍旅生涯的沐風櫛雨,作育英才的無私奉獻,將不同階段的心境轉換,投射在字裡行間,不變的是字體法脈嚴正,卻多增添了勁逸靈動之感,與軍旅生涯的作品相比,行筆更加自在寫意、拈來成書,筆鋒轉折間欹正相生,姿態翩翩,字與字在紙上錯落有致,有別於楷書專注每道筆畫的姿態,此時的作品中筆畫與筆畫、字與字、行與行間的唱和呼應、均衡圓融,欣賞一幅字如閱讀一首詩、一本書,其中逸趣橫生,令人再三瀏覽回味。

在追求作品不斷精進之時,  陳德藩先生不忘指導後進與弘揚書法,與彭鴻先生,共同創立中華大漢書藝協會,並致力於兩岸書藝推廣,  陳德藩先生融合各派大成,將自己不凡的生涯軌跡融入書道之中,自成新意,作育英才無數並開枝散葉,將畢生奉獻書法教育,從其作品中可瞻仰一代名家的歷練與境界。

  陳德藩先生於2015年底辭世,其作品為江蘇蘇東坡藝術館、國父紀念館等機構所典藏。瑞壽藝廊為中部書法愛好者與愛藝者,特別展出  陳德藩老師大作,除了藉此機會瞻仰一代名家墨寶丰采,也分享  陳德藩老師經過大時代淬鍊,將一生軌跡與經歷,隨著筆墨力透字裡行間,細細品味書法藝術的深遠況味。

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【後生可畏-第七屆壹計畫貳部曲聯展】-蔡旻芸

蔡旻芸Tsai Min-Yun

1992年生宜蘭

國立高雄師範大學 美術系

展覽/

2016漾藝術博覽會  駁二藝術特區,高雄

2015三藝三象      新營文化中心,台南

2015藝術新聲      大墩文化中心,台中

獲獎紀錄/

2016礦溪美展   水墨膠彩類,優選

2015高雄獎     水墨膠彩類,觀察員

2014南瀛獎     東方媒材類,南瀛獎

創作自述

當一個社會開始由鄉村步入城市階段,除了生活的型態改變,人與人相處的模式也跟著產生變化。

在現今的環境下,有時因社會或是其他因素,使我們容易迎合別人、隱藏自己真實的想法,最後人與人之間的相處越來越表面,關係越來越疏離,彼此也越來越沒有交集。

我以傳統的三合院象徵每個單獨的個體,結合生活中常見的場景或符號,營造出看似熟悉卻又不真實的畫面。表現傳統與現代並存的矛盾,而這種矛盾也像是人與人相處看似緊密卻又疏離的關係。

【後生可畏-第七屆壹計畫貳部曲聯展】-陳韋芸

陳韋芸Chen wei yun

1985年生屏東

國立屏東大學 碩士

展覽/

2015陳韋芸創作個展   屏東原住民文化會館

2014桃李與春風       屏東美術館

2013陳韋芸創作個展   屏東縣枋寮F3藝文特區

2008妙筆生花-東海大學25屆師生美展  台中市文化局大墩藝廊

獲獎紀錄/

2011 屏東大學系美展水墨       第一名

2008  25屆東海大學師生美展      入選

2007  24屆東海大學師生美展      入選

創作自述

人們對於某些事物的偏愛與執著,往往會形成一種無法戒除的「癮」好。心理學曾視「迷戀」為心理疾病的「癡迷現象」,但如今「迷戀」和「癡迷」的現象正因整體環境和社會改變而成為一種大眾的文化常態。這樣的情感轉換過程應該被視為一種現代文化中,對於自我的追求及探尋,因為迷戀的行為表徵是為了尋找、成就更完整的自我。因為小時候對於毛巾觸感的依賴,讓我進而癡迷,有了這一系列的"癡人藝夢",並想創作出這一系列作品。點、線、面是繪畫世界中的構成元素,其中,又從最為原始的元素:點開始。點-在這一系列作品中,是我的針尖在這些畫面裡,為構成畫面所成就出點點的軌跡(針在這其中的角色就像是我的筆),毛線、縫線則是線,一針一線去構築出我內心的毛巾世界,將之畫面呈現於毛巾,也就是我的畫面之上。創作便是這樣一件令人狂喜而又永不滿足的事情。

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